T E A T R O D E C I E R T O S H A B I T A N T E S 

 

Teatro-cine-música.

Idioma: español y japonés con versiones en varios idiomas.

Viajan 5 personas (4 actores, 1 producción).

Requerimientos básicos: pantalla, videoproyector y piano vertical.

Tipos de escenarios: teatro, cine, caja negra o al aire libre.

1 día de montaje, previo a la primer función.

 

 

PRESENTACIÓN

En el periodo del cine silente se dio un fenómeno particular, como muchos otros, en el país del sol naciente: el Benshi, un narrador que, al lado de la pantalla, interpretaba el filme dando explicaciones, comentarios y voces a cada personaje.

Durante la época de oro del Benshi se realizaron producciones de cine mudo en Japón y México, que contienen y descubren imágenes de un pasado ya desaparecido, que en estos tiempos nos resulta tan nuevo, desconocido y sorprendente, como aquellos mundos que mostraban los cortos de Lumière al público de principios del siglo XX.

Con la introducción del cine sonoro, el Benshi tuvo que desaparecer considerándosele obsoleto, pero ahora, medio siglo después, el Benshi se convierte en un género de gran actualidad, puesto que reúne en cada presentación el cine, el teatro y la música. Lleva por tanto el sello del arte interdisciplinario.

El Automóvil Gris es un proyecto que da nacimiento al arte del Benshi en México, a través de la interpretación de un filme clásico mexicano. Es el encuentro de distantes geografías de pensamiento: el japonés, estricto y tradicional, y el mexicano, espontáneo y desmemorizado.

Sin embargo, este depurado estilo de narración es solo el punto de partida donde el encuentro y el desencuentro de idiomas, historia y costumbres, y por tanto, la buena y mala interpretación, tienen la misma importancia en la búsqueda de un "algo" universal.

El Automóvil Gris es un esfuerzo por recordar, un intento que desde que se emprende es fallido; un viaje a Itaca que en búsqueda de los antiguos lugares nos llevará a otros nuevos. Un tránsito por una olvidada Ciudad de México de 1915, donde las calles llevan los mismos nombres actuales, pero con veinticinco millones menos de habitantes. Un ejercicio donde el filtro del tiempo juega un papel importante: lo que antes hacía llorar ahora hace reír y lo que hacía reír puede ser que ahora no lo reconozcamos. El reto es difícil entonces: interpretar con innovadoras maneras de decir, sin traicionar el espíritu y la esencia de un esfuerzo creador del pasado.

Claudio Valdés Kuri*
Director


SINOPSIS

A lado de una pantalla de cine y tomando como punto de partida la célebre tradición japonesa de narración, denominada "Benshi", una actriz japonesa y una actriz mexicana interpretan El Automóvil Gris, un clásico del cine mudo mexicano realizado por Enrique Rosas en 1919.

Mientras corre la proyección, estos narradores hacen comentarios y dan voz y personalidad distinta a cada uno de los personajes, en un juego de interacción de idiomas, en la fascinante frontera de la interpretación y la mala interpretación del encuentro de dos culturas lejanas y muy distintas.

El filme va también acompañado de un pianista que, valiéndose de partituras del tiempo de cine mudo japonés y mexicano así como de composiciones de su propia inspiración, da la atmósfera dramática a escenas de una banda de ladrones que aterroriza a la sociedad de México en 1915.


BALAZO INFORMATIVO
Para radio o prensa

La película muda El Automóvil Gris, de 1919, fue el máximo suceso cinematográfico de su tiempo. En una mezcla de realidad y ficción, narra la historia de "La Banda del Automóvil Gris" que aterrorizó a la Ciudad de México durante el caos de la Revolución. Esta producción mexicana del siglo XXI yuxtapone el film clásico con actores en escena y un brillante acompañamiento al piano. Inspirada en la tradición Benshi japonesa - un actor en escena haciendo todas las voces de los personajes de la pantalla - El Automóvil Gris conduce sorpresivamente a la audiencia a un hilarante cruce de lenguajes, culturas y tiempo. Un encantador divertimento.


VIDA DEL PROYECTO

2002
Cineteca Nacional, Ciudad de México.
Teatro El Galeón, Ciudad de México.
Teatro de la Ciudad, Monterrey.
Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Alemania.
Théâtre de la Cité Universitaire, Paris, Francia.
Festival Iberoamericano de Teatro, Cádiz, España.
Carnaval Cultural, Valparaíso, Chile.
Festival Internacional Teatro a Mil, Santiago de Chile.

2003
Conference APAP, Nueva York, EUA.
Duke Institute of the Arts, Carolina del Norte, EUA.
NCSU Center Stage, Carolina del Norte, EUA.
North Carolina Museum of Art, Carolina del Norte, EUA.
Kennedy Center, Washington, EUA.
Instituto Cultural de Aguascalientes, Aguascalientes, México.
Instituto Anglo-Mexicano de Cultura, Ciudad de México.
Roger Ebert´s Overlooked Film Festival, Champaign, EUA.
México, Puerta de las Américas, Ciudad de México.
Festival Internacional de Arte Latino, Los Ángeles, EUA.
Festival Internacional de Teatro Hispano, Miami, EUA.
Festival de Teatro Latino, Chicago, EUA.
Museo de la Secretaria de Hacienda y Crédito Publico, Ciudad de México.
Festival Alucine, Ciudad de México.
Festival Time Based Art, Portland, EUA.
VIII Encuentro de Teatro (Tijuana, Ensenada, Mexicali), México.
Festival Internacional de Tamaulipas (Ciudad Victoria, Reynosa, Matamoros), México.
Dartmouth College, Dartmouth, EUA.
Wexner Center for the Arts, Columbus, EUA.

2004
Cine Francia de la Alianza Francesa, Ciudad de México.
Festival de l´Imaginaire, Paris, Francia.
Festival Iberoamericano de Teatro, Bogotá, Colombia.
Festival Cine Media Latino, Santa Bárbara, EUA.
Festival de las Artes, Singapur.
Festival Internacional de Teatro de Belo Horizonte, Brasil.
Festival Revueltas, Durango, México.
Festival Ceiba Tabasco, Villahermosa, México.
Festival Barrio Antiguo, Monterrey, México.
Festival Mexico Now, Museo del Barrio y Queens Theatre in the Park Nueva York, EUA.
Festival Internacional de las Artes, San José, Costa Rica.

2005
Expo Aichi, Nagoya, Japón.
Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Alemania.
Robert Flaherty Film Seminar, Claremont, EUA.
Festival Riocenacontemporanea, Rio de Janeiro, Brasil.
Festival Quimera, Metepec, México.
Festival Les Translatines de Bayonne et Biarritz, Francia.

2006
Teatro Macedonio Alcalá, Oaxaca.
Aniversario de la Fundación México-Japonesa, Ciudad de México.
Festival Internacional de Teatro Experimental, El Cairo, Egipto.
Radio Argel, Argelia.
2007
National Hispanic Cultural Center, Albuquerque, EUA
Universidad de Texas en Austin, Austin, EUA
Mexican Heritage Plaza, San José, EUA
Mondavi Center, Davis, EUA
DiverseWorks Artspace, Houston, EUA
Teatro Macedonio Alcala, Oaxaca, México
High Line Festival, Nueva York, EUA
Dallas Video Festival, EUA
Festival Internacional de Artes Escénicas, Rosario, Argentina
Festival Internacional Andino, Mendoza, Argentina
Festival Internacional MERCOSUR, Córdoba, Argentina
Festival Internacional de Catamarca, Argentina
Teatro Nacional Cervantes, Buenos Aires, Argentina
Festival Internacional de Teatro, Manizales, Colombia
2008
Festival Cultural Zacatecas, México
Central del Pueblo México DF
Festival Internacional de las Artes, Melbourne, Australia
Teatro de las Artes, México DF
Festival Genius Logi, Cracovia, Polonia
2009
Cankarjev Dom, Ljubljana, Eslovenia
VII Festival de Teatro, Santa Cruz de la Sierra, Bolivia
Escénica, Festival de Teatro, La Paz, Bolivia
Centro Cultural Tijuana, México


NOTAS DEL PROGRAMA DE MANO

El Automóvil Gris - La Producción

El Automóvil Gris es una moderna puesta en escena del director Claudio Valdés Kuri, la cual utiliza una película clásica del cine silente mexicano. Basándose en la tradición Benshi japonesa de narración para películas mudas, los intérpretes en vivo en el escenario, acompañados de un pianista, hacen comentarios y voces, infundiendo vida a las imágenes mudas de la pantalla en blanco y negro.

En un artístico "tour de force", estos narradores pintan voces y emociones a más de 50 personajes de la cinta. A diferencia del doblaje de películas, donde los actores hacen personajes individuales y hablan por turnos, en El Automóvil Gris cada artista interpreta varias voces, en una cacofonía con diversos acentos. Para abordar este reto de interpretar numerosos personajes y emociones, el rango vocal del artista requiere ser extenso. Adicionalmente, debe contarse con un refinado sentido del tiempo y una depurada técnica de respiración para poder cambiar rápidamente la voz de un personaje e inmediatamente comenzar a hablar con la voz de otro.

El Automóvil Gris ha recorrido Alemania, Francia, España, Chile y Estados Unidos, además de haberse presentado ampliamente en su nativo México. En cada país la producción es ligeramente diferente, con el fin de que la obra resulte accesible a la variedad de audiencias. Porque a diferencia del caso de la danza (que con facilidad puede cruzar las fronteras nacionales sin cambios) el éxito del teatro basado en el texto, depende mucho en la habilidad de transmitir las sutilezas y los matices de la palabra hablada.


El Automóvil Gris - La Película

Habiéndose estrenado en 1919, El Automóvil Gris, de Enrique Rosas, fue un éxito sin precedentes en su tiempo. Batiendo todos los récords de taquilla, fue una de las películas más exhibidas y más vistas en la historia cinematográfica de México.

La película narra las fechorías y la subsecuente captura de "La Banda del Automóvil Gris", un notorio clan de ladrones que aterrorizaron a la Ciudad de México durante el caos provocado por la Revolución. Los maleantes, vestidos con auténticos uniformes militares y utilizando documentos oficiales, órdenes de cateo firmadas, se hacían pasar como soldados, perpetrando allanamientos "autorizados" en algunas de las residencias más ricas de la Ciudad de México. Y una vez adentro, aterrorizaban a sus víctimas, les robaban y escapaban en un Fiat gris, el cual, más tarde, se convertiría en su sello.

En una curiosa mezcla de hechos reales, ficción e intrigas políticas, el elenco de El Automóvil Gris abarca una gran variedad de personajes, tanto en la pantalla como fuera de ella. Para comenzar, todos los robos en la película fueron filmados en locación, en los sitios donde sucedieron los crímenes. Algunas de las verdaderas víctimas se interpretaron a sí mismas. Juan Manuel Cabrera, el inspector de policía el cual había estado a cargo de la investigación de la banda, también tomó su propio personaje y aparece como co-escritor del guión. Finalmente, un socio-productor desconocido en esta aventura cinematográfica fue el General Pablo González, un prominente caudillo de la Revolución, cuya firma "honró" algunas de las órdenes de allanamiento de la banda.

Lejos de ser una crónica desapasionada sobre uno de los casos de mayor notoriedad en la Ciudad de México, Enrique Rosas, en su versión, utiliza un dramático sensacionalismo para narrar la historia. Sin embargo, decidió finalizar El Automóvil Gris con una escena carente de todo el glamour cinematográfico. En un momento de intensidad punzante y silenciosa, la película termina con una secuencia documental con la verdadera ejecución de la banda por un pelotón de fusilamiento, capturado en celuloide por el mismo Rosas.


Los Narradores Benshi - La Técnica

Cuando el cine mudo llegó al Japón al final del siglo XIX, fue recibido por una audiencia amante del teatro y de escuchar cuentos. Los dos principales géneros escénicos del Japón, Noh y Kabuki, contenían narradores que "contaban" las historias que se mostraban. Así, desde el arribo del cine a dicho país, las películas silentes fueron acompañadas por la presencia en vivo de un presentador-comentarista, el Benshi.

Dando vida, voz y comentarios a las imágenes de la pantalla muda, estos narradores fueron aclamados por su arte. En lugar de los actores protagonistas de las películas, eran los Benshi quienes que encabezaban los repartos en las marquesinas. Los Benshi de gran renombre tenían muchos seguidores, los cuales abarrotaban los teatros.

Los Benshi eran una parte integral de la experiencia de ver cine y realizaban varias funciones. Ya que las primeras películas mudas eran originalmente extranjeras, ellos ofrecían comentarios contextuales para explicar las imágenes desconocidas por la audiencia japonesa o daban coherencia al espectáculo de varios cortometrajes no relacionados entre sí. Pero las audiencias japonesas, acostumbradas a una tradición de contar cuentos y al arte de las frases bien dichas, no querían simplemente comprender las películas, querían disfrutarles, viéndolas interpretadas en forma atractiva e interesante.

La actuación de los Benshi comenzó a evolucionar. Durante la presentación, el narrador comentaba y daba voz a los diferentes personajes. Con gran agilidad, él o ella, cambiaba su tono como fuese necesario para simular las emociones del personaje. A medida que las películas se volvieron más complicadas y tomaron diferentes matices, las interpretaciones sufrieron lo mismo y se desarrolló un florido estilo literario. Por ejemplo, una escena con luna, era un punto de partida en el cual el intérprete podía recitar una poesía acerca de la luz de ese astro en una noche otoñal. Desde comentarios reflexivos y apacibles hasta exageradas interpretaciones conformaron los distintos estilos de narración.

La arraigada popularidad del Benshi prolongó la era del cine mudo en Japón, sin embargo fue decayendo mientras el cine sonoro se convertía en la norma. Hoy día, la tradición es prácticamente desconocida en su país de origen y sólo queda una profesional practicante Benshi, Sawato Midori, cuya actuación en el Centenario del Cine, en 1997, sirvió como inspiración para este proyecto.


La Perspectiva del Director

El director Claudio Valdés Kuri es un hombre a quien le intriga la historia. Al ahondar en los contornos sociales de antaño, ofrece comentarios sobre la sociedad hoy día. Las dos producciones anteriores de Valdés Kuri, Becket o el honor de Dios y De monstruos y prodigios: la historia de los Castrati (ambas ampliamente reconocidas internacionalmente), exploraban la espinosa red del poder y la fama en la Europa medieval y del barroco, respectivamente.

Señalando que "no se necesita poner cosas modernas en escena para hacer teatro moderno", Valdés Kuri ubica la acción en 1919, año del estreno de El Automóvil Gris. Utiliza una técnica narrativa de la era del cine mudo en Japón, vestuarios de comienzos del siglo XX y una mezcla de música de esa época en México y Japón (con un toque de Scott Joplin), para producir un complejo montaje, en el cual podemos cuestionar la aparente modernidad. En un mundo caracterizado por el intercambio global, la comprensión y los malentendidos, el director Valdés Kuri nos induce a explorar nuestras concepciones sobre géneros, idiomas, fronteras culturales y narrativas sobre el "bien" versus el "mal".

*Notas al programa escrito por Dra. Sylvia Lim, Antropóloga Cultural en Duke University, Etnóloga investigadora del proyecto El Automóvil Gris.



ACERCA DE LOS ARTISTAS

TEATRO DE CIERTOS HABITANTES

Fundado desde 1997, Teatro de Ciertos Habitantes ha sido ampliamente reconocido en el ámbito internacional a través de sus montajes Becket o el honor de Dios, De monstruos y prodigios: la historia de los Castrati, El automóvil gris y ¿Dónde estaré esta noche?. Tanto su director, Claudio Valdés Kuri, como la compañía han recibido numerosos premios de la crítica especializada.

Se ha presentado en importantes foros y festivales: Festival Internacional Cervantino (Guanajuato), Wiener Festwochen (Viena), Kunsten Festival des Arts (Bruselas), In-Transit-HKW (Berlín), Festival de l´Imaginaire (Paris), Festival Les Translatines (Bayonne), Festival Grec (Barcelona), Festival Iberoamericano de Teatro (Cádiz), Temporada Alta (Gerona), Granada Abierta (Granada), Festival Iberoamericano de Teatro (Bogotá), Festival Internacional de Teatro (Caracas), Carnaval Cultural (Valparaíso), Festival Internacional Teatro a Mil (Santiago de Chile), Festival Internacional de Teatro (Belo Horizonte), Festival Riocenacontemporanea (Rio de Janeiro), Muestra Internacional de Artes Escénicas (Puerto Rico), Festival de las Artes (Singapur), Expo-Aichi (Nagoya), Teatro Nacional (El Cairo), Radio Argelia (Argel). En Estados Unidos ha hecho varias giras en los principales foros, tales como: The Kennedy Center (Washington D.C.), The Goodman Theatre (Chicago), Time-Based Art Festival (Portland), Ford Amphitheatre (Hollywood, California), The New 42nd Street Theatre (Broadway, Nueva York), entre otros.

Ha realizado largas temporadas teatrales con localidades agotadas en la Ciudad de México y varias giras nacionales. Como parte complementaria a cada proyecto, ha producido ciclos de conferencias, talleres, series radiofónicas, programas televisivos y discos compactos.

Teatro de Ciertos Habitantes trabaja con principios simples, que producen amplias consecuencias. Cada montaje se aborda con riesgos y cuestionamientos específicos que una vez resueltos, anuncian la terminación del proyecto, permitiendo concentrarse en el siguiente. Consideramos el cambio como la herramienta primordial para el desarrollo del espíritu artístico. Esta investigación esta enfocada a que cada montaje evite al máximo repetir modelos y hallazgos anteriores. Al mismo tiempo, cultiva el pulimento, a través de procesos largos de gestación, nutridos de la experiencia acumulada en dirección, producción, equipo creativo e intérpretes. Nos avocamos a que el trabajo escénico recaiga absolutamente en un artista multidisciplinario, actor-músico-bailarín, utilizando sus facultades a toda su capacidad.


Claudio Valdés Kuri*, director

Claudio Valdés Kuri es un prestigiado director mexicano, reconocido como uno de los artistas latinoamericanos con mayor presencia internacional. Funda y dirige su propia compañía Teatro de Ciertos Habitantes. Sus obras se han presentado ampliamente en su país natal, así como en importantes festivales en Europa, Asia, Latinoamérica, Estados Unidos y el Caribe. La crítica especializada lo ha hecho merecedor de múltiples reconocimientos, entre ellos, aquel de Mejor Director de Teatro de Búsqueda y Mejor Director de Teatro de Grupo.

Importantes instancias le han comisionado y co-producido sus obras: Compañía Nacional de Teatro (México), Universidad Nacional Autónoma de México, Festival Internacional Cervantino (Guanajuato), Haus der Kulturen der Welt (Berlín), Kunsten Festival des Arts (Bruselas) y Wiener Festwochen (Viena).

Fue seleccionado para desarrollar el proyecto Contextualización y Traducción de Arts International (Nueva York) y participó dentro de los programas Artistas en Contexto del John Hope Franklin Center de Duke University (Carolina del Norte) y Arts Management en el Kennedy Center (Washington D.C.).

Ha obtenido becas de Contacto Cultural del Fideicomiso para la Cultura México-EUA, Jóvenes becarios y Co-inversiones y proyectos culturales del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (México).

Es director egresado del Centro de Capacitación Cinematográfica con Mención Honorífica, especializándose en Documental. Su formación como actor la comenzó desde los once años, con Susana Wein, participando en múltiples puestas en escena por los siguientes 17 años. De 1996 a 1999 perteneció al grupo austriaco Carpa Theater.

También se ha desarrollado como escenógrafo e iluminador, en México y otros países, recibiendo varios reconocimientos.

Fue miembro fundador y bajo del Cuarteto Vocal de Música Antigua Ars Nova, dedicado, principalmente, al rescate de la música renacentista y barroca latinoamericana. En un periodo de 15 años, realizó con este grupo diversas grabaciones y giras por México, Europa, el norte de África, Medio Oriente, Sudamérica, Estados Unidos y el Caribe.

La publicación Líderes Mexicanos lo ha reconocido como uno de los 300 líderes más influyentes del país.


Irene Akiko Iida, actriz

Nace en la Ciudad de México. Hija de padres japoneses, termina su educación básica en el Colegio Ciudad de México e ingresa a la Escuela de Música Takarazuka (Takarazuka Ongaku Gakko) en la ciudad de Osaka, Japón; siendo la primera alumna de origen latino admitida por la institución.

En 1981 entra a formar parte de la Compañía Teatral Musical Takarazuka Kagekidan (fundada en 1914) y donde adopta el nombre de Irene Sachikaze. En 1987, mientras continúa su actividad teatral, ingresa a la Escuela de Baile Tradicional Japonés Hanayagi (con más de 150 años de historia) y donde su aprendizaje es supervisado por la profesora Rokuharu Hanayagi (considerada como una eminencia internacional en la materia) y es bautizada con el nombre de Irene Hanayagi. Finalmente obtiene el profesorado y la maestría (shihan) de esta escuela. Como actriz, bailarina y cantante se presenta en Japón en más de 60 espectáculos musicales.

En 1997 hace su debut en el teatro mexicano con la obra Juan, el Momótaro, de la cual es co-autora, directora y productora. Dicha obra se realizó para la conmemoración del Centenario de la Migración Japonesa en México. A partir de ese momento, ha impartido clases de danza tradicional japonesa, así como numerosas presentaciones y conferencias en diferentes instituciones a lo largo del país. En el año 2001 estelariza la puesta en escena El Crepúsculo de la Cigüeña como un homenaje al Maestro Seki Sano.


Fabrina Melón, actriz

Actriz y bailarina francesa, nacida en la isla Guadalupe (Caribe). Inició sus estudios de baile en París, con el maestro Jean-Claude Marignale. Formó parte de la compañía Art of Jazz, con la cual presentó Décadanse en 1999. A su llegada a México, formó parte de Alicia Sánchez y Compañía, con una técnica nueva en Teatro del Movimiento. Con esta compañía presentó La Mirada del Sordo en el Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México y en temporada en la sala Miguel Covarrubias en el 2002. Ha sido solista en varios espectáculos del grupo La Giralda y en diversos performances.

Inicia sus estudios de actuación en México con el maestro Gerardo Trejoluna. Tomó un curso de perfeccionamiento teatral en Bolivia, con el destacado grupo Teatro de los Andes.

Desempeña su primer papel como actriz, en la obra Los Negros de Jean Genet, dirigida por José Luis Cruz. Esta obra se presentó en temporada en el teatro Orientación de la Ciudad de México.

Es coordinadora de Teatro de Ciertos Habitantes, compañía teatral independiente con gran reconocimiento internacional.


Ernesto Gómez Santana, pianista

Nació en la Ciudad de México. Realizó sus estudios musicales en la Escuela Nacional de Música de la UNAM y tomó cursos de perfeccionamiento pianístico en el Guildhall School of Music & Drama de Londres, impartido por el maestro James Gibb, director del área de teclado de esa prestigiada institución.

Como acompañante, se ha mantenido en largas temporadas de varios espectáculos teatrales-musicales y ha trabajado con instrumentistas y cantantes de alto nivel, entre ellos Lourdes Ambriz, Lucía Gómez Santana, Jesús Suaste y Encarnación Vázquez. Como solista ha participado en las temporadas de Maestros Concertistas, organizados por la UNAM. Como actor y pianista participó en la Expo-Sevilla '92 y en el Festival Iberoamericano de Cádiz con la obra Los empeños de una casa de Sor Juana Inés de la Cruz. En 1994 fue invitado por Pro-música de Ensenada a tocar Carmina Burana de Carl Orff, en la nueva edición de Schott para dos pianos y orquesta de percusiones. Ha sido invitado a participar en el II, III y IV Magno Festival Palafoxiano de Puebla durante el periodo de 1994-96, presentándose en la Sala Luis Cabrera y en el Teatro Principal.

En enero de 2001 participó en el Congreso Internacional INSAP III (Inspiration of Astronomical Phenomena) celebrado en Palermo, Italia, llevando sus propias composiciones cantadas por Encarnación Vázquez y acompañadas por él mismo.

En junio de 2001 fue invitado al Festival de Teatro Hispano de Miami para participar como actor y pianista en la obra De monstruos y prodigios, la historia de los Castrati, dirigida por Claudio Valdés Kuri.

CRÉDITOS

TEATRO DE CIERTOS HABITANTES
MÉXICO

EL AUTOMÓVIL GRIS
Una emocionante producción teatral mexicana que combina el clásico film mudo de 1919 de Enrique Rosas sobre la Banda del Automóvil Gris, con piano en vivo y actores en escena dando voz a los personajes en el tradicional estilo Benshi japonés.

Dirección
Claudio Valdés Kuri*

Irene Akiko Iida
Benshi
Fabrina Melón
Benshi
Claudio Valdés Kuri
Comentarista
Ernesto Gómez Santana
Pianista


Dirección
Claudio Valdés Kuri
Productor ejecutivo
Carlos López
Guión
Sofía González de León, Irene Akiko Iida, Enrique Arreola y Claudio Valdés Kuri

Selección musical
Claudio Valdés Kuri
Composiciones originales,
adaptación y arreglos al piano
Ernesto Gómez Santana

Diseño de iluminación
Ángel Ancona
Asistencia de dirección
Enrique Arreola
Vestuario
María Rosa Manzini
Maquillaje
Carlos Guizar e Irene Akiko Iida
Asesoría fílmica
Ángeles Sánchez
Coordinación
Fabrina Melón
Representación
Arthur S. Waber
Producción
Coordinación Nacional de Teatro - INBA
Haus der Kulturen der Welt - Berlín

Patrocinadores
Familia Rosas Priego
México en Escena - FONCA


*Miembro del Sistema Nacional de Creadores de Artes - FONCA