PRESENTACIÓN


Acaso la piel puede ser una respuesta a la pregunta ¿quién soy? Este proyecto reflexiona acerca de la creación escénica misma, a la vez que ensaya aproximaciones al problema de la vivencia de la piel como membrana que comunica y aísla, como el sentido que envuelve a los demás; al mismo tiempo siendo un traje de posibles sensaciones, elemento que oculta y muestra.


Para director, dramaturga, escenógrafa, coreógrafa y músico, la piel se convierte en el tema que desarrollará un grupo multicultural de actores por medio del cuerpo, el espacio, el lenguaje y la improvisación. El resultado será un proceso escénico creativo que se dará de manera inversa: primero, en aparente caos y subjetividad, cada uno de los actores proporcionará sus desarrollos sobre el tema; habrá un director que coordine y dirija este proceso en fases y lo conduzca hacia resultados. Después, las inquietudes generadas durante este primer escaño se traducirán en texto; y mientras que un compositor escucha y propone, la escenografía surgirá de la experimentación visual a partir del proceso mismo. De manera que será el procedimiento creativo mismo lo que se convierta finalmente en La piel.


Desde diferentes perspectivas, cada una de las partes de este proyecto desembocará en su propia reflexión acerca de la piel como zona paradójica ¿frontera y umbral¿ cuyos atributos llenarán la escena haciendo preguntas y propuestas: ¿qué huellas son las que guarda la piel?, ¿cuántas imágenes y sensaciones recuerda?, ¿somos lo que la piel muestra o lo que al interior resguarda?



SINOPSIS


Un grupo de amigos, una noche, en el cumpleaños de uno de ellos. En esta fiesta algo pasa, algo que la hace diferente de todas: el festejado pide un regalo singular, único y real. Un regalo lleno de verdad: quiere sentir su piel, y quiere sentirla diferente, quiere llegar hasta la sensación más profunda hasta ahora no conocida por él. A partir de este deseo, los amigos harán un viaje, guiados por los deseos de la piel. Un viaje cuyo trayecto los irá llevando hasta su más profunda verdad. Porque, así lo descubren ellos, en la piel, dentro o detrás de ella, se esconde algo. La propia verdad de cada uno.
Es este un proyecto donde el texto, la dirección, el trabajo actoral, el espacio escénico y sonoro han sido creados a partir del trabajo de la experimentación y la improvisación. Lejos de tratarse de una teatralidad convencional, aquí está la oportunidad de observar un discurso escénico narrativo sumamente singular¿ y cautivador.



NOTAS DEL PROGRAMA DE MANO


MI PIEL: TU PIEL.
Esta obra tiene sentido. Porque se trata de eso, de leer sin demasiado afán, el sentido de las experiencias que atraviesan nuestra vida. De suponer que cada situación que hacemos o nos llega, que cada decisión tomada en súbitos ataques de cordura, cada placer gozado o cada elección superada en el silencio de la noche es eso: el sentido de lo que somos. Y, tal vez, ese sentido no es más que¿ pequeñas cosas que se suman en un día, en muchos, en un destino, una fiesta. Esta obra tiene sensibilidad. Porque habla de la piel, la puerta de entrada a todo lo sensible y, por eso, un camino directo a la verdad. La propia. Y porque, para ser sensatos, esta obra no se trata de mucho, no pasa mucho, sólo las sensaciones que ocurren en una noche, a unos amigos, que han conquistado tal intimidad que no hay lugar para el engaño. Y ahí, donde hay confianza y un sillón, cuando nada hay que callar¿. Pues¿ sólo se puede esperar que lo ordinario se vuelva extraordinario. Y eso buscamos, hacer de la piel, el órgano más normal del mundo, el pretexto ideal para llegar a la verdad, a esa promesa pactada en lo más profundo de nuestra intimidad. Porque lo que tú verdaderamente eres está debajo de una caricia¿ Y si lo dudas: prueba.


Ximena Escalante
Dramaturga



FRASES CORTAS PARA PRENSA


¿Hasta dónde eres capaz de llegar con tus sensaciones de piel? Un viaje guiado por los deseos de la piel, hasta su más profunda verdad.



VIDA DEL PROYECTO


Laboratorio de investigación. De enero a marzo de 2005. Ensayos de lunes a viernes.
Presentación de resultados. 6 de marzo de 2005, Foro Sor Juana Inés de la Cruz.
Elaboración de texto. De abril a noviembre de 2005.
Ensayos, producción, promoción y difusión. De diciembre 2005 a marzo 2006.
Acciones en vitrina. 1 acción en sábado y otra en domingo, durante los fines de semana de marzo 2006.
Estreno: Festival de México en el Centro Histórico 30 y 31 de marzo, 1 y 2 de abril Explanada del Centro Cultural Universitario.
Temporada teatral. 50 funciones, de jueves a domingo. Foro Sor Juana Inés de la Cruz hasta el 9 de julio.



ACERCA DE LOS ARTISTAS

TEATRO DE CIERTOS HABITANTES


Fundado desde 1997, Teatro de Ciertos Habitantes ha sido ampliamente reconocido en el ámbito internacional a través de sus montajes Becket o el honor de Dios, De monstruos y prodigios: la historia de los Castrati, El automóvil gris y ¿Dónde estaré esta noche?. Tanto su director, Claudio Valdés Kuri, como la compañía han recibido numerosos premios de la crítica especializada.


Se ha presentado en importantes foros y festivales: Festival Internacional Cervantino (Guanajuato), Wiener Festwochen (Viena), Kunsten Festival des Arts (Bruselas), In-Transit-HKW (Berlín), Festival de l´Imaginaire (Paris), Festival Les Translatines (Bayonne), Festival Grec (Barcelona), Festival Iberoamericano de Teatro (Cádiz), Temporada Alta (Gerona), Granada Abierta (Granada), Festival Iberoamericano de Teatro (Bogotá), Festival Internacional de Teatro (Caracas), Carnaval Cultural (Valparaíso), Festival Internacional Teatro a Mil (Santiago de Chile), Festival Internacional de Teatro (Belo Horizonte), Festival Riocenacontemporanea (Rio de Janeiro), Muestra Internacional de Artes Escénicas (Puerto Rico), Festival de las Artes (Singapur), Expo-Aichi (Nagoya), Teatro Nacional (El Cairo), Radio Argelia (Argel), entre otros. En Estados Unidos ha hecho varias giras en los principales foros, tales como: The Kennedy Center (Washington D.C.), The Goodman Theatre (Chicago), Time-Based Art Festival (Portland), Ford Amphitheatre (Hollywood, California), The New 42nd Street Theatre (Broadway, Nueva York), entre otros.


Ha realizado largas temporadas teatrales con localidades agotadas en la Ciudad de México y varias giras nacionales. Como parte complementaria a cada proyecto, ha producido ciclos de conferencias, talleres, series radiofónicas, programas televisivos y discos compactos.


Actualmente se encuentra bajo el auspicio de los programas México en Escena de CONACULTA-FONCA y Artes Américas de la Universidad de Texas en Austin.


Teatro de Ciertos Habitantes trabaja con principios simples, que producen amplias consecuencias. Cada montaje se aborda con riesgos y cuestionamientos específicos que una vez resueltos, anuncian la terminación del proyecto, permitiendo concentrarse en el siguiente. Consideramos el cambio como la herramienta primordial para el desarrollo del espíritu artístico. Esta investigación esta enfocada a que cada montaje evite al máximo repetir modelos y hallazgos anteriores. Al mismo tiempo, cultiva el pulimento, a través de procesos largos de gestación, nutridos de la experiencia acumulada en dirección, producción, equipo creativo e intérpretes. Nos avocamos a que el trabajo escénico recaiga absolutamente en un artista multidisciplinario, actor-músico-bailarín, utilizando sus facultades a toda su capacidad.



Miguel Ángel Gaspar, director


Nació en la Ciudad de México. Miguel Ángel Gaspar es considerado como un destacado artista de teatro de investigación. Trabajó como maestro de voz, de canto y de teoría musical en el Centro Universitario de Teatro de la UNAM de la Ciudad de México. Fue Miembro del Actor's Studio de Viena bajo la dirección de George Tabori, Walter Lott y Dethlef Jacobsen. Realizó estudios independientes de teatro experimental con Warren Rosenzweig y Soto G. Hoffmann, entre otros. Es fundador del reconocido grupo Carpa Theater con el cual realizó más de 20 producciones en Austria y en México, entre las que se encuentran De memoria y Fausto o la curiosidad mató al gato, obras que se presentaron en el Teatro El Galeón de la Ciudad de México, así como en Viena. Dirigió a artistas como Miki Malör, Akemi Takeya, Tanzfabrik Wien, Konex y Elio Gervasi, entre otros. Se presentó como actor y performer con George Tabori, Nigel Charnok, OYA, Tanz Hotel, Akemi Takeya, Konex, la Ópera Contemporánea de Berlín, (gegen)klang y el Collegium Novum Zürich.



Ximena Escalante, dramaturga


Ximena Escalante nació en la Ciudad de México. Es considera como una de las escritoras más sobresalientes en el teatro mexicano contemporáneo. Estudió dirección de escena en el C.U.T con Ludwik Margules. Realizó el diplomado de la Escuela de Escritores y la licenciatura de Escritura y Ciencias Teatrales en la RESAD, de Madrid. Participó en diversos talleres de escritura y dirección escénica, con maestros como Hugo Argüelles, José Luis Alonso de Santos, William Layton y Juan José Gurrola. Ha recibido diversas becas de apoyo para estudios y creación, entre ellas la beca Rockefeller. Actualmente escribe una columna de crítica teatral en el periódico Reforma, participa en diversas publicaciones sobre temas de teoría e investigación teatral, escribe guiones de cine y da clases de literatura dramática en varios centros de formación actoral y cinematográfica. Todas sus obras fueron representadas en teatro, y varias fueron publicadas, tales como lo fueron: Cary Grant, La siesta de Pirandello, Vacío azul, Fedra y otras griegas y Yo también quiero un profeta. Obras como Fedra y otras griegas han sido traducidas a cuatro idiomas y representadas en Francia, Montreal y Nueva York.



Joaquín López "Chas", compositor


Considerado como uno de los compositores más destacados del ámbito escénico en México, Joaquín López ¿Chas¿ es titular de Música de la Licenciatura en Coreografía de la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea del INBA. Ha participado como compositor musical en la creación y montaje de múltiples obras escénicas, dancísticas como teatrales, vinculando su trabajo creativo a grupos y artistas como: Compañía Nacional de Danza, Contempodanza, Pilar Medina, Producciones La Lágrima, Quiatora Monoriel, Mordine Dance Company, Claudia Lavista, Alicia Sánchez y Alejandro Aura, entre otros. Obtuvo el premio por la mejor música original del XVII y XVIII Premios INBA-UAM, Tercer y Cuarto Concurso Continental de Danza Contemporánea. Participó en el programa de becas de Proyectos Binacionales de la Rockefeller Foundation, presentada por Mordine Dance Co., en Chicago. Fue compositor y diseñador de sonido para la obra teatral Don Juan Tenorio dirigida por Martín Acosta, presentada por La Compañía Nacional de Teatro. Realizó la composición y el diseño sonoro para la obra teatral Fausto, de John Jesurum, dirigida por Martín Acosta, presentada en el Festival Internacional Cervantino y el Next Wave Festival en el BAM de Nueva York.



Mónica Raya, escenógrafa, vestuarista e iluminadora


Nacida en la Ciudad de México, se recibe con mención honorífica en la Facultad de Arquitectura de la UNAM con la tesis Escuela Nacional de Artes Escénicas. Con estudios previos en Inglaterra, posteriormente obtiene el grado de Maestría en Diseño Escénico de la Yale Drama School con el diseño de la ópera La Flauta Mágica. Ha trabajado profesionalmente en Estados Unidos, México y Centroamérica diseñando escenografía, vestuario e iluminación en más de 90 producciones. Ha diseñado Otelo, La Malinche, Los Justos y Noche de Reyes para la Compañía Nacional de Teatro; Tristán e Isolda y La Flauta Mágica para la Compañía Nacional de Ópera; La Historia de Hassan y El caso de Caligari y el ostión chino para el Festival Internacional Cervantino; Stabat Mater, La tectónica de las nubes, Gracia y Gloria, Las obras de William Shakespeare abreviadas, entre otras, para el Centro Cultural Helénico; y danza para el Ballet Nacional de México y para el Ballet Arizona. Ha trabajado con directores como Johan Kresnik, Ludwik Margules, Hugo Hiriart, José Solé, Otto Minera, Iona Weissberg, Antonio Castro, Sergio Vela, Carlos Corona, Boris Schoeman, Ricardo Diaz, Rodrigo Johnson y David Hevia.


Es profesora de tiempo completo en el Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM desde 1995 y profesora de asignatura en la Escuela Nacional de Artes Escénicas desde septiembre del 2001. Ha obtenido varios premios y distinciones, entre ellos la Beca del FONCA para Jóvenes Creadores en Diseño Escénico en el período 96-97; la Distinción Universidad Nacional para Jóvenes Académicos 2000 en el área de Creación Artística y Difusión de la Cultura; y recientemente la medalla de oro en Diseño de Vestuario en el concurso internacional World Stage Design 2005 organizado por la OISTAT en Toronto, Canadá.

En enero del 2004 fue designada Directora de Teatro UNAM y actualmente diseña la obra La piel, dirigida por Miguel Ángel Gaspar, para la compañía Teatro de Ciertos Habitantes.



CRÉDITOS


TEATRO DE CIERTOS HABITANTES
MÉXICO


LA PIEL
De Ximena Escalante
Dirección
Miguel Ángel Gaspar


Con
Katia Castañeda
Fabrina Melón
Miguel Ángel López
Kaveh Parmas
Claudio Valdés Kuri
Dirección
Miguel Ángel Gaspar
Dirección de proyecto
Claudio Valdés Kuri
Producción
Gastón Yanes / Igor Lozada
Coordinación General
Fabrina Melón
Escenografía, iluminación y vestuario
Mónica Raya
Música y efectos sonoros
Joaquín López "Chas"
Relaciones públicas
Itzia Zerón
Asistencia artística
Claudia Mader
Asistencia de dirección
Carlos López
Diseño gráfico
Pablo Labastida
Representación en EUA
Artsource Management LLC
Productores
Dirección de Teatro - UNAM
Festival de México en el Centro Histórico
Teatro de Ciertos Habitantes A.C.
Patrocinadores
México en Escena - FONCA
Coordinación Nacional de Teatro - INBA
Festival del Desierto
Revista QUO
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